La danse classique, également connue sous le nom de ballet, est un type de danse qui possède différentes techniques et des mouvements spécifiques. Le ballet est également le nom qui fait référence à la pièce musicale composée pour être exécutée par la danse.
Cette danse trouve son origine à la Renaissance, lorsque les mariages et les événements aristocratiques étaient célébrés avec des danseurs de la cour montrant leurs talents. Avec le temps, les mouvements et les pas se sont perfectionnés.
En plus de cela, il faut noter que c'est en France, et plus précisément sous le règne de Louis XIV, que la danse classique a été professionnalisée.
Lors de l'initiation à la danse classique, la priorité est donnée au plaisir du mouvement, à la découverte de l'espace, à l'écoute de la musique. La pratique de la danse classique nécessite de préférence un plancher flottant recouvert de linoléum spécial adapté à la danse classique. L'apprentissage de la danse classique comprend, outre le ballet classique qui est la priorité, le perfectionnement de la technique classique, des cours de pointes, pas de deux et variations, des cours de ballet moderne et de Stretching.
Chaque cours démarre par une mise en train, c'est-à-dire par l'échauffement des muscles et des articulations. Lors de cette phase s'introduisent aussi des pas spécifiques qui sont complétés en fin de cours. Viennent ensuite les exercices de musculation et d'étirements, qui sont répétés durant toute l'année, avec des variantes. Ces séries visent à ce que l'élève apprenne à préparer son futur instrument: le corps ! Tous les exercices proposés tiennent compte de la compréhension et de la morphologie des élèves. La règle est d'encourager au lieu de forcer, tout en respectant les possibilités et les différences individuelles. Cette série a la spécificité de se faire sur des tapis disposés de manière à ce que les élèves apprennent des notions d'espace et de symétrie. En ce qui concerne la préparation à la danse classique, l'accent est porté sur le plaisir de bouger et de mieux connaître son corps, ce qui n'exclut pas un travail sérieux qui prépare le corps en pleine croissance, quand il s'agit d'enfants, aux exigences de la danse classique ou à toute autre activité sportive ou artistique. Entre autres, sont proposés des mouvements qui visent à donner une musculation correcte des pieds afin d'éviter l'affaissement de la voûte plantaire. En ce qui concerne les positions classiques, elles sont enseignées sans charge, c'est-à-dire près du sol, protégeant les cartilages encore fragiles ainsi que la colonne lombaire. Une attention particulière est mise sur la tenue de la colonne vertébrale.
Vous rêvez de voir votre nom en haut de l’affiche ? Sur scène ou à l’écran, le comédien donne vie à des personnages. Il travaille aussi parfois dans la publicité et prête sa voix lorsqu’il double des films étrangers. Les danseurs peuvent intégrer un corps de ballet et, avec des talents d’acteur, se tourner vers la comédie musicale ou le cinéma. Les musiciens peuvent officier dans les orchestres de région plus accessibles que les formations nationales. Autres possibilités, accompagner des artistes en tournée ou en studio.
Les artistes peuvent se tourner vers l’enseignement, par vocation ou pour vivre, entre deux contrats. Les danseurs, dont la carrière est de courte durée, peuvent ainsi vivre de leur art après leur retraite. Tous les artistes peuvent se trouver une place au sein de l’éducation nationale et devenir, par exemple, professeur de musique ou d’arts plastiques en lycée et collège.
Ils peuvent aussi choisir de s’installer à leur compte et d’ouvrir un cours privé. C’est ainsi que sont nés certains cours d’art dramatique.
Derniers articles du blog